4月13日上午，景德镇艺术职业大学“名师讲堂”系列学术报告首场活动在香樟苑红色剧场启幕。舞台服装设计领域著名专家、北京舞蹈学院特聘教授、国家一级舞美设计师韩春启应邀分享《漫谈舞台服装设计与戏剧的关系》。这是学校落实产教融合、推进“名师工作室”建设的重磅开篇，吸引了众多师生到场聆听。

何为戏剧？回归本质的追问

讲座伊始，韩春启教授以轻松幽默的方式与同学们互动。他首先抛出一个看似简单却至关重要的问题：“什么是戏剧？”在听取了同学们的多种回答后，他引用美国戏剧学者罗伯特·科恩的观点：“戏剧就是看，就是做，就是目睹所作所为的发生”，表示戏剧是一种“活生生的艺术样式”，是流动的时间、体验中的过程。

他带领同学们回顾了波兰戏剧家格洛托夫斯基的“贫穷戏剧（质朴戏剧）”理论——将戏剧层层剥离，最终发现有两个要素不可或缺：演员与观众；介绍了亚里士多德在《诗学》中提出的戏剧六个构成因素，指出尽管时代变迁，这些经典论述至今未被突破，值得我们反复学习。

少动多变，舞台艺术的核心原则

为了让同学们更直观地理解舞台艺术设计，韩教授播放了他参与创作的舞剧《大梦敦煌》片段。该剧演出近30年，走遍全球，仅在北京就演出了25次。视频中“千军万马”的宏大场面令人震撼，然而韩教授揭秘：实际演员人数并不多，而是通过“一带四”的传统手法——中间一名演员肩上挑杆带动多人，制造出视觉上的浩荡气势。

由此，他引出舞台艺术设计的重要原则：少动多变，用简单制造复杂，用普通制造神秘，表示真正的舞台艺术，是用最朴素的手段创造最惊艳的效果。

戏剧服装：演员的衣服，角色的灵魂

当谈及“什么是戏剧服装”时，韩教授给出了一个极其简洁又深刻的答案：演员的衣服。他表示，服装与化妆与戏剧关系最紧密、与演员联系最深，并通过歌剧《红色娘子军》的对比图片说明，服装和化妆的作用就是将演员转化为角色。

给青年学子的两点忠告

在互动环节，同学们踊跃提问。针对“如何兼顾设计的实用性与美观”“学习阶段应积累哪些素材”等问题，韩教授给出了两点核心建议：一是必须参加实践。 他鼓励学生“试错”，在实践中成长。“哪怕在一个实践演出中只是给演员递了一个茶杯，只要你参与，在实际空间中存在，你就会对戏剧和你的专业有特殊的认识。”二是多看书、多看作品。他推荐美国学者罗伯特所著的《戏剧》作为“枕边书”，并强调尽量到现场观看作品演出。

韩教授向现场积极互动的同学赠送了自己的著作《钢笔建筑速写》。他勉励大家，舞台艺术设计离不开扎实的造型功底，从一笔一画的速写中训练观察力和表现力，是通往优秀设计师的重要起点。

整场报告持续近两个小时，韩春启教授以深厚的学养、丰富的案例和风趣的语言，让师生们领略了舞台服装设计的魅力，更深刻理解了戏剧艺术的本质与艺术教育的价值，为师生带来了一场思想与艺术的双重盛宴。现场掌声不断，同学们纷纷表示受益匪浅。

讲座结束后，学校在行政楼五楼会议室举行了韩春启舞台艺术工作室签约暨学科带头人聘书颁发仪式。仪式上，校长冯小苏为韩春启教授颁发了学科带头人聘书。党委委员、副校长赵文国，相关职能部门负责人以及学院教师代表共同见证了这一时刻。

据悉，“名师工作室”系列学术报告旨在通过名师引领，探索“学术+产业+育人”的特色路径。继韩春启教授之后，周昌新、张守和、肖永亮、林一、唐楷之等国内知名名师将接力开讲，覆盖绘画书法、舞台艺术、数字艺术、音乐舞蹈等方向。

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